Studie

Werken in de sociale context brengt grote uitdagingen en morele kwesties met zich mee: ethiek wordt voortdurend bevraagd. Praktijkgericht kunst-educatief onderzoek staat daarom centraal binnen het studieprogramma. In de samenwerking met anderen ontstaan verhalen. Als iMAE-artist educator leer je hoe je deze verhalen kunt waarborgen en hoe je ze kunt plaatsen in een kader van narratief onderzoek. Je leert de juiste vragen te stellen en deze te interpreteren middels artistieke interventies.

Als student bij de International Master Artist Educator leer je hoe je projecten op een professionele manier kunt plannen en hoe je ze ter beoordeling en kritiek kunt presenteren. Je leert hoe je reflectieve onderzoeksmethodes in kunt zetten om te schrijven over je werk en ondertussen je praktijk met theorieën te verbinden. Je ontwikkelt onderzoeksportfolio's met tekst, beeld, film, geluid en andere vormen van creatieve activiteiten die je interessant en nuttig vindt voor de ontwikkeling van je intellectuele capaciteiten. Je leert je gedachten in een samenhangende vorm te ordenen.

Als iMAE student werk je samen met praktijkbeoefenaars en professionals, die je ondersteunen en voorzien van feedback bij het uitvoeren van projecten. Deze vakspecialisten helpen je trouw te blijven aan jezelf, terwijl je tegelijkertijd de uitdagingen van het studieprogramma aangaat. Onze masterstudenten leer door samen te werken, met groepen en individuen; jong en oud, overheidsinstanties en ngo’s, lokaal en overkoepelend. Al doende ontdek je hoe je al deze verschillende entiteiten met elkaar kunt verenigen, hoe je een cultuur van wederkerigheid, kennisuitwisseling en verbondenheid kunt vormen.

Een belangrijk onderdeel van het iMAE-programma is het concept van de studio als onderzoekscentrum, waar iMAE-studenten – in Arnhem, Brussel en Noord-Ierland – toegang tot hebben. iMAE is een kunsteducatieve master gewijd aan sociaal engagement. Daarom hebben al onze studio’s een open plan, zodat je als student ideeën en artistieke projecten kunt ontwikkelen die zich mengen met – en raken aan die van – klasgenoten. Als artisteducator werk je samen met anderen om gemeenschappelijke doelen te vast te stellen en te bereiken.

De gemeenschappelijke studio biedt een veilige omgeving om concepten en prototypes te ontwikkelen en te testen. Maar het programma daagt je uit om je werk naar de wereld te brengen: het studioconcept is breder dan de muren van de studio – het strekt zich uit tot in het publieke domein.

Vanaf het begin van het programma kijk je door een kritische bril naar jouw eigen denkbeelden over educatie. We dagen je uit om te vertrouwen op een groeiproces, waarin je alles wat je zeker dacht te weten loslaat en je eigen leerling-identiteit loslaat. Aangezien identiteit over vele jaren wordt geconstrueerd, kan dit verontrustend zijn. Maar gezamenlijk bouwen we aan een nieuwe identiteit, waarin de artist en de educator samenkomen. Je kunst wordt je educatie – en je educatie wordt je kunstwerk. Met het ontwikkelen van je visie in de context van het studieprogramma, word je een innovator die met een empathische, open en nederige blik naar de wereld kan kijken. Je leert kritisch reflecteren op gevestigde paradigma’s, maar vooral ook op jezelf, je werk en de effecten daarvan.